当73岁的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，在爱奇艺AI剧场创作营里再次提及《火车进站》带给人类的初次视觉震撼时，他正试图带领30组年轻创作者，迎接AI技术带来的新一轮“战栗”。这场名为“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的创作实验，目标直指行业深水区——制作15分钟以上的商业级AI剧情长片。
目前AI视频作品多停留在1-3分钟的视觉拼贴阶段。爱奇艺将标准定为15分钟，意味着必须构建完整的电影叙事逻辑。爱奇艺副总裁朱梁指出，这面临着五大技术挑战：视觉连贯性不足、人物表情动作生硬、材质缺乏真实感、物理规律违背常识，以及长镜头调度混乱。
创作营没有将教学重点放在提示词技巧上，而是回归电影本体。课程涵盖了剧本结构、镜头语言、声音情感等核心要素，鲍德熹亲自分享《卧虎藏龙》的实战经验，强调40mm镜头的微妙选择如何塑造人物内心张力。面对“AI时代是否还需要传统电影技艺”的疑问，鲍德熹的回答斩钉截铁：“Cinema才是我们的精神殿堂。”
在传统影视行业面临挑战、短视频重塑用户习惯的背景下，爱奇艺试图通过这次实验，在低成本UGC与高成本PGC之间，开辟AIGC精品长视频的第三条赛道。朱梁表示，目标是建立一套极低边际成本、极高工业标准的新生产模式。
鲍德熹预测，AI创作的黄金期将在五年内到来。他留给学员的创作箴言中强调：必须懂摄影、节奏要紧凑、用画面讲故事。这场实验不仅是技术传承，更是电影精神在算法时代的重新确认。
